勿平勿巧求美求思读后感 篇1
说到“美”这个字眼，可能很多人眼前都会浮现各种各样的图景，这些是被我们从心底认可的，可能是一幅画，可能是一处风景，也有可能是一首诗词……我们每个人对“美”的定义又各不相同，就像我们在勾勒描绘“美”的时候，往往那些视觉上美的冲击会让我们印象更深刻一点。
《美的历程》这本书是哲学家李泽厚先生的著作，书中有太多的精华了。我第接触到这本书的时候是初中的美术课上，当时老师是在讲中国的美术史，顺带提到了这本书，自己也挺好奇的，课后就去图书室借了这本书。当时读的时候，对李泽厚先生笔下的那些美物很是好奇，所以这本书很快就读完了，但是这一遍并没有让我留下非常深刻的印象，多只能算是走马观花式地了解了一下，大概了解了全书的大致结构而已。等到现在重读的时候，才懂得先生笔下描绘的是一种何等的“美”。在先生的笔下，“美”是一种生命，是一种赋予物件生命的神圣之物，它不仅仅是一种纯粹的客观存在，更是一种对人类文明的敬仰，是从宏观角度鸟瞰中国数千年的历史与艺术。
在这本书中，我们感受到的美不仅仅局限于视觉上的，是从多感觉角度来认知的。全书的脉络十分清晰，共有十个章节，从远古走来，走向文明。不得不说，每个时代有每个时代特有的美，无论是龙飞凤舞一般的图腾、陶器，还是行云流水一般的诗作文章，还是琴瑟箫笛一般的宫廷乐器等等，我们难以分出个更美一筹，我们也无需分辨。
我第读不懂的地方是第三章，当时不能理解“先秦理性精神”为什么也可以是一种美？直到现在再想起的时候，才懂得精神也可以是一种美，这种美是客观的，需要人去实践感知的。就像孔子和庄子，这种儒道互补的艺术形式，不仅仅是文明的一种需要，更是一种对“美”的审判。
再往后面的“浪漫主义”、“魏晋风度”，更是横扫历史的艺术佳作，在当时，可能是普遍，不足为奇的。但是，经过时间的大浪淘沙，至今还能留下来，为后人所传诵，那必然是有它“美”的道理的。相信大家都知道“俱怀逸兴壮思飞”的李白，他的诗词有豪放之美，仿佛是时代强音；李清照的“凄凄惨惨戚戚”，又是女子的一种美，令人动容……
后一章的明清阶段，著作甚多，有批判的、有讽刺的，无论是哪种形式的，都是别样的文明。它体现出来的世态炎凉，体现出来的悲欢离合，都成为了那个时代的缩影，都为文明研究，艺术鉴赏等做出了不可磨灭的贡献。我们作为历史的接班人，应当多多发现其中的美学意义，不能仅仅作为旁观者，当然更不能亵渎。
“美”的范畴是无比宽广的，可以是视觉上的，也可以是听觉上的，在这些方面完全是没有定义的。只有有人欣赏，哪怕仅仅是角落里的一朵野花，我们便可以称之为美，至于是哪一种程度上的美，这自然是要看个人的了。有人可以将其画出来，有人可以将其舞出来，形式不同，给人的感觉也就不同了。
勿平勿巧求美求思读后感 篇2
在这一段时间里，我拜读了李泽厚先生的《美的历程》。虽然这与我的专业学科没有什么必然的联系，但是李泽厚先生在书中把中国人古往今来对美的感觉展现出来，从宏观鸟瞰的角度对艺术、文学作了概括性描述和美学把握，带领着我对古典文艺进行了生动而深刻的巡礼。
《美的历程》这本书虽然不过十几万字，却记录了千年华夏民族的艺术发展。全书共分十章，其内容从远古的"龙飞凤舞"，动物形象符号化为抽象几何纹的积淀过程，到青铜器饕餮纹狞厉的美，到先秦的儒道互补、建筑艺术，到楚辞汉赋浪漫主义，汉代气势与古拙美，再到"人的觉醒"、"文的自觉"的魏晋南北朝，还有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑艺术，到宋元山水及诗词曲的意境，直至明清市民文化、世俗小说和戏曲的兴起。它并不是一部一般意义上的艺术史著作，重点不在于具体艺术作品细部赏析，而是以人类学本体论美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来。它不单对现代流行作了回应，还从哲学的高度分析了形成的原因以及从古至今的作了对比。让人从哲学来认识美学，以美学来理解哲学，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的`发展做出了概括的分析与说明。它是对中国古典美提纲挈领式的概括介绍。
主要贯穿全书的思想乃是"有意味的形式"。李泽厚先生的这一思想是在克莱夫·贝尔提出的"美"是"有意味的形式"的观点上加以继续发展和完善的。贝尔认为视觉艺术根本在于他们都是"有意味的形式"，坚持从"美在客观"来解释美。在远古陶器纹饰中由写实到符号化成为抽象几何纹样，正是一个由内容到形式的积淀，是美作为"有意味的形式"的原始形成过程。对于线条艺术，一般图案花纹的形式美常常是静止、程式化的，而失去生命感。"有意味的形式"恰恰相反，它是活生生的、流动的、富有生命暗示和表现力的美。而中国书法艺术则是后者。李泽厚先生对中国书法艺术的阐释，让我更深刻的体会到书法"线的艺术"的美感。它不是线条整齐划一均衡对称的形式美，而是远为多样流动自由美。行云流水，骨力追风，有柔有刚，方圆适度。它的每一个字、每一篇、每一幅都可以有创造、有变革甚至有个性，并不作机械的重复和僵硬的规范。同时，让我对"有意味的形式"有了新的认识，它并不是客观世界刻板、不动的，而是有生命的脉动在其中。书法这种"有意味的形式"也不是简单的堆砌，而是书家情意结构所成，骨子里透着一股灵气。
书法到了唐代，强调"达其情性，形其哀乐"，"随其性.欲，便以为姿"，将书法作为抒情达性的艺术手段。作为表情艺术的特性，并将这一点提到与诗歌并行、与自然同美的高度。如草书与狂草，像李白诗一样无所拘束而皆中绳墨一样，流走快速，迅疾骇人，把悲欢情感极为痛快淋漓地倾注在笔墨之间。而"美在客观"的"有意味的形式"也在书法中与主观情感结合，将"线的艺术"推向一个崭新的阶段。正所谓"情形而言，去会风骚之意；阳舒阴惨，本乎天地之心。"
本书从历史的源头，缓缓讲述中华民族对美的认识的演变。书中涉及哲学，史学，美学，还有文学，李泽厚先生把这些错综复杂的东西柔和在一起，以人文的关怀，以及独特的叙述语言，侃侃而谈，带领经历了美好的"美的历程"，美从来没有这么清楚而且具体地呈现在我们面前。
勿平勿巧求美求思读后感 篇3
《爱的教育》——这真是一本无与伦比的、能够感动任何人的书！
当你看完这本书后，你就会深刻反省自己曾经的一举一动、一言一行，是否造成过不好的影响；是否破坏了与他人珍贵的友谊；是否不珍惜父母那温馨的关怀……
像最后的每月故事《海难》中写道“‘要那个小的（“小的”指小男孩，即马里奥）！船已经超载了，要那个小的！’水手喊”，马里奥不是没有生的机会，但当他看到朱莉埃塔胸前的血迹时，他也被震撼了，想到了朱莉埃塔在自己受伤时给自己包扎的那一幕。因此他在生与死的选择中放弃了生的机会，他死留给自己，把生送给同伴。因为马里奥知道，别人也许更比他需要“生”。
即使已经过去了四十四年，恩里科的父亲也不忘他的小学老师，还专程来看望他，并像小时候那样爱戴他、尊敬他。这是多么好的一位父亲！我顿时觉得恩里科很幸福，它拥有如此博学多识、如此温文尔雅的父亲！
恩里科的同学们也很团结！正直的卡罗内，勤劳的柯莱蒂，用功的斯塔尔迪，勇敢的罗贝蒂，可爱的小泥瓦匠，品学兼优的德罗西……这是一群多么友善的好伙伴啊！
我现在想把这本书珍藏起来，希望在多少年之后，我还能把它找出来，重新阅读这本书，从新感受从这本书中透露出的对国家、对朋友、对亲人、对任何人的爱！
勿平勿巧求美求思读后感 篇4
例1：
蔷薇小姐，第一次在《蔷薇别墅中的小老鼠》中见到您，我想您肯定穿着一件绣满蔷薇花的白色长裙，您走路带起的风，香得都让蝴蝶迷了路。
陈纪云《蔷薇小姐，请听我说》
【分析】在《蔷薇别墅的小老鼠》这本书中，作者并没有写出蔷薇小姐长什么样子，但是陈纪云小作者却根据自己的理解和想象，在开头写出了蔷薇小姐的外貌。优美细腻的语言，让人一眼就在脑海中描绘出一个美丽又善良的蔷薇小姐形象，可以说一瞬间就抓住了读者们的心，让大家迫不及待地读下去，与他一起分享蔷薇小姐的感人事迹。
例2：
很有可能你在大街上走时，会遇见一只最最特别的猫，它穿着一双大红色的靴子，很瘦，瘦得让我觉得狡猾。大眼睛很有神，白色的大胡子微微向上翘。
它是一个故事里的主角，我看它是猫世界里的导演。
徐倪萱《好导演是只猫——读<穿靴子的猫>后感》
【分析】小作者的这篇读后感，开头对猫的描写简直是栩栩如生，详细生动的外貌描写中，精准地把握住了猫的机灵狡猾的特点，不仅吊人胃口，而且为后文分析猫的性格做了巧妙的伏笔和呼应。
勿平勿巧求美求思读后感 篇5
开头一般是：
1、今天，我读了……一文使我深受感触
2、翻开书……几个字印入的的眼帘，不禁让我想起……
3、或者引用名言开头，在引出内容
结尾一般是：
1、这片文章是我深受启发……
2、良久，我沉思着……
下面是几个例子：
开头
1、“人生自古谁无死，流取丹心照汗青”是出自《过零丁洋》这首诗的。今天我阅读了《过零丁洋》，一幅动人的画面出现在眼前……
2、《朝花夕拾》这本书是鲁迅先生晚年的作品，而这部散文集中所写的，又全是先生幼年时期的事情。幼年的事情到了晚年再去回想，犹如清晨开放的鲜花到傍晚去摘取，虽然失去了盛开时的艳丽和芬芳，但夕阳的映照却使它平添了一种风韵，而那若有若无的清香则更令人浮想连翩、回味无穷。
结尾：
1、《过零丁洋》这首诗像我的照明灯，小老师，告诉我要热爱祖国，好好学习；又像多彩的阳光，伴随着我踏向未来的征程。
2、童年已渐渐遥远，留下的只是些散琐的记忆，倒不如细读一下《朝花夕拾》，体会一下那个不同年代的童年之梦，和鲁迅一起热爱自然，向往自由。当你遇到船在暴风雨中遇难时，你会怎样做？当你独自一人漂流到一个荒无人烟的孤岛上时，你会怎样做？当你受到没有食物，没有房屋，没有衣服，没有一切时，你会怎样做？是绝望地任命，还是自信地面对？是勇敢地去接受，还是懦弱地逃避？……在这种种灾难同时降临在我们面前时，我想鲁滨逊他给我们做出了的选择。
二十八年的荒岛生活，可以说给了鲁滨逊一个非凡地人生。与世隔绝，但重不放弃一丝一毫对生命的希望。他凭借人类独有的智慧和灵巧的双手，捕猎动物，制作陶瓷，开凿山洞，开荒种地，砍树建房，终于建造了一个“世外桃源”。
有时我禁不住感叹，他对生活永不放弃的信念到底从何尔来，因为二十八年对于人类来说并不是一个短暂的数目。古人云：“骐骥一跃，不能十步；怒马十驾，功在不舍。锲而舍之，朽木不折；锲而不舍，金石可镂。”永不放弃，是成功最重要的一步。我想正是因为鲁滨逊他做到了这点，才能在逆境中生存下来。
鲁滨逊虽然只是个小说中的人物，但他的事迹却令无数的后人成为了不怕困难与挫折的生活中的'强者，为他们的事业成就打下了很好的基矗同样他在我眼里是一段传奇，他用他对逆境的百折不挠、坚韧不拔、不畏艰险和永不放弃的精神为我们谱写了一段世人尊敬的传奇。
勿平勿巧求美求思读后感 篇6
“苦”这个字眼在大家眼里一定毫不陌生吧!它代表的是苦难、痛苦，我一直都坚信，没有多少人是喜欢“苦”的。《青铜葵花》在享乐主义泛滥成“灾”的今天，在21世纪，它无疑不是另一种声音!它进行的是一种逆向思考，它鼓励着人们正确地面对苦难、尊重苦难!它难道不是对苦难的肯定与诠释吗?
这本书写苦难——大苦难!将苦难写的深刻强悍;这本书写美——大美!将美写到极致之巅;这本书写爱——至爱!将爱写的充满生机，熠熠生辉……
这是一个男孩与女孩的故事。男孩聪明机智，女孩活泼可爱;男孩有一个疼爱妹妹的心，成为大麦地的“哑巴哥哥”，女孩拥有倾国倾城之外貌，大麦地人疼爱有加……这个男孩叫做青铜，这个女孩叫做葵花。一个特别巧的机缘，使城市女孩葵花与乡村男孩青铜结缘，并成为了以兄妹相称的、难舍难分的、脉脉相通的一家人。他们一起生活，一起长大。正当兄妹俩沉醉在童年的天真快乐、无忧无虑时，一场突如其来的“飞来横祸”降临在他们的头上，降临在大麦地所有人的头上，命运要召回葵花回到她的城市!从此，男孩青铜经常含情脉脉的望着芦苇荡的尽头，望着女孩葵花所在的地方……
现在的一些人，已经陷入了“今朝有酒今朝醉”的轻薄享乐主义社会中，懒惰成为了习惯。我想提醒那些不能正确面对苦难的人：“朋友们，请从懒惰的世界中脱离出来吧!向那些不屈不挠的人学习，笑对命运，百折不挠!这样才能看见未来幸福的曙光!才能拥有幸福的未来、幸福的生活!”
古人云“宝剑锋从磨砺出，梅花自苦寒香来”，是谁造就了战火英雄?是苦难!是苦难激发他们的斗志，释放出他们内心的力量，张扬出他们的爱国主义之精神!这真可谓是“乱世出英雄”啊!
当然，书中的主角青铜与葵花也遭遇过非常人能接受的苦难：葵花爸爸的意外去世、大麦地闹的蝗灾、暴风雨使屋子倒塌……这些无疑不对这两个幼小的心灵带来了沉重的打击!
然而，他们没有屈服，而是正确地面对苦难，快乐地生活。兄妹俩以比常人多几倍的毅力面对苦难，满载着希望的小船，一次又一次地在苦难面前起死回生!
这本书给我印象最深的是《纸灯笼》这一章。这一章主要写了葵花为了帮重病的奶奶挣医药费，为了给家里减轻负担，便和大人们出去捡银杏。她的手已伤痕累累，但却依然抱着“为奶奶治病”的念头，不幸的是，和蔼可亲的奶奶还是永远离开了他们……在生活的磨练下，兄妹俩在生活的“战场”上变得更成熟!领略到生活的多变!
勿平勿巧求美求思读后感 篇7
前不久，我通读了李泽厚先生的著作《美的历程》。虽然这与我的专业学科没有太大的必然联系，但它们却深深吸引着我。 《美的历程》是我接触的第一部美学的著作，深知李泽厚先生在美学上很有建树。刚拿到《美的历程》这本书时，觉得它厚得让人望而生畏。但打开了它便欲罢不能了。其中有大量的珍藏插图，使人对“美”的理解更直观更形象。从原始社会到明清文艺，《美的历程》从宏观的角度写对中国数千年的艺术、文化作了概括描述和美学把握。这是一段惊人的历史，一部真美的历程。
《美的历程》全书共分十章，每一章评述一个重要时期的艺术风神或某一艺术门类的发展。它并不是一部一般意义上的艺术史著作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来，点面结合，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展作出了概括的.分析与说明。
主要贯穿全书的思想乃是“有意味的形式”。李泽厚先生的这一思想是在克莱夫·贝尔（Clive Bell）提出的“美”是“有意味的形式”（significant form）的观点上加以继续发展和完善的。Clive Bell认为“有意味的形式”决定于能否引起不同于一般感受的“审美情感”（Aesthetic emotion），而“审美感情”又来源于“有意味的形式”。李泽厚先生认为他的这一观点“由于陷在循环论证中而不能自拔”，因此李泽厚先生在这一基础上将其发展完善为“积淀了社会内容的自然形式”，克服了这一理论限于本身的缺陷。
《美的历程》中提出了诸如原始远古的“龙飞凤舞”，殷周青铜器艺术的“狞厉的美”，先秦理性精神的“儒道互补”，楚辞汉赋，汉画像石“龙蟒主义”，“人的觉醒”的魏晋风度，六朝、唐、宋佛像雕塑，宋山水绘画以及诗，词，曲各具审美三品类，明清时期小说，戏曲由浪漫而感伤而现实三变迁等重要概念，多发前人所未发，它回顾了中国历史，引发人对美的探索，对历史的深思，对未来的憧憬。
从东汉灭亡到唐帝国建立，这中间的四百年是中国历一个大动x的时期。朝代屡换，战乱频仍，阶级和民族的压迫剥削残酷而野蛮，常有暴虐杀戮，苦难无边。现实世界毫无公平和合理可言，于是佛教走进了人们的心灵，人们在宗教中得到安慰，得以逃避现实世界。于是，相应的体现在石窟艺术上，如割肉喂鸽、舍身饲虎等悲惨的佛经故事成为壁画的主要题材，这无疑是悲惨现实的艺术写照；另外石窟佛身雕塑的造型特征却是宁静、高超、飘逸的，正是这与人世间的强烈反差，使得人们把绝望中的希望、美好的理想都寄托在它身上。此时的北魏雕塑，形成了中国雕塑艺术的理想美的高一峰。这是第一时期。第二时期是唐前期，此时社会和平稳定，于是对佛国的想望和宗教的要求便有变化，在石窟中，则佛像有了更多人情味和亲切感，而壁画中先前那些残酷悲惨的场景图画也消失了，代之以各种幻想出来的“极乐世界！’的佛国景象。这一时期的石窟艺术，被作者称为“幸福存梦想，以引人入胜的虚幻颂歌”。第三时期起于中唐，当时经济上较为发达，政治上科举制度确立，世俗地主势力大增，而中上层广泛追求奢侈享受。中国封建社会开始走向它的后期。这一历史变化到北宋完成。而这一切在敦煌壁画中体现出来：现实生活的写一真逐渐在壁画中占据重要位置，人世的生活战胜了天国的信仰，艺术的形象超过了宗教的教义。而到了宋代，雕塑同样迅异于魏、唐。它不是思辨的神（魏）或主宰的神（唐），而完全是世俗的神，即人的形象。这时的石窟艺术，其宗教意义已微乎其微了。石窟艺术这三个时期的演变，正昭示着艺术的发展与变更正与社会的发展与变更息息相关。
在本书中，作者以细密的考察论述了绘画、雕塑、建筑、文学、书法等艺术门类在各个时代的兴起与演变。并在充足的个例分析之下以高度凝练的语言指出了各个重要对代的艺术精神。
勿平勿巧求美求思读后感 篇8
读后感通常有三种写法：一种是缩写内容提纲，一种是写阅读后的体会感想，一种是摘录好的句子和段落。题目可以用《×××读后感》，也可以用《读×××有感》。
首先要审清题目。在写作时，要分辨什么是主要的，什么是次要的，力求做到“读”能抓住重点，“感”能写出体会。
其次要选择材料。读是写的基础，只有读得认真仔细，才能深入理解文章内容，从而抓住重点，把握文章的思想感情，才能有所感受，有所体会;只有认真读书才能找到读感之间的联系点来，这个点就是文章的中心思想，就是文中点明中心思想的句子。对一篇作品，写体会时不能面面俱到，应写自己读后在思想上、行动上的变化，摘取其中的某一点做文章。
第三，写读后感应以所读作品的内容简介开头，然后，再写体会。原文内容往往用3～4句话概括为宜。结尾也大多再回到所读的作品上来。要把重点放在“感”字上，切记要联系自己的生活实际，读后感《读后感开头怎么写》。
最后，写读后感的注意事项：①写读后感绝不是对原文的抄录或简单地复述，不能脱离原文任意发挥，应以写“体会”为主。②要写得有真情实感。应是发自内心深处的感受，绝非“检讨书”或“保证书”。③要写出独特的新鲜感受，力求有新意的见解来吸引读者或感染读者。
在读过一篇文章或一本书之后，把获得的感受、体会以及受到的教育、启迪等写下来，写成的文章就叫“读后感”。读后感的基本思路如下：
(1)简述原文有关内容。如所读书、文的篇名、作者、写作年代，以及原书或原文的内容概要。写这部分内容是为了交代感想从何而来，并为后文的议论作好铺垫。这部分一定要突出一个“简”字，决不能大段大段地叙述所读书、文的具体内容，而是要简述与感想有直接关系的部分，略去与感想无关的东西。
(2)亮明基本观点。选择感受最深的一点，用一个简洁的句子明确表述出来。这样的句子可称为“观点句”。这个观点句表述的，就是这篇文章的中心论点。“观点句”在文中的位置是可以灵活的，可以在篇首，也可以在篇末或篇中。初学写作的同学，采用开门见山的方法，把观点写在篇首。
(3)围绕基本观点摆事实讲道理。这部分就是议论文的本论部分，是对基本观点(即中心论点)的阐述，通过摆事实讲道理证明观点的`正确性，使论点更加突出、更有说服力。这个过程应注意的是，所摆事实、所讲道理都必须紧紧围绕基本观点，为基本观点服务。
(4)围绕基本观点联系实际。一篇好的读后感应当有时代气息，有真情实感。要做到这一点，必须善于联系实际。这“实际”可以是个人的思想、言行、经历，也可以是某种社会现象。联系实际时也应当注意紧紧围绕基本观点，为观点服务，而不能盲目联系、前后脱节。以上四点是写读后感的基本思路，但是这思路不是一成不变的，要善于灵活掌握。比如，“简述原文”一般在“亮明观点”前，但二者先后次序互换也是可以的。再者，如果在第三个步骤摆事实讲道理时所摆的事实就是社会现象或个人经历，就不必再写第四个部分了。写读后感应注意以下问题：
一是要重视“读”在“读”与“感”的关系中，“读”是“感”的前提、基础;“感”是“读”
的延伸或者说结果。必须先“读”而后“感”，不“读”则无“感”。因此，要写读后感首先要读懂原文，要准确把握原文的基本内容，正确理解原文的中心思想和关键语句的含义，深入体会作者的写作目的和文中表达的思想感情。
勿平勿巧求美求思读后感 篇9
今年暑假，我读了一本好书——《太空人遇险记》，书中描述的故事怪诞有趣，引人入胜，想象力丰富，我非常喜欢看。
这本书描写了太空少年马丁到地球上旅行，他降落在澳大利亚悉尼市的一个破房子里，卡西、乔治两个小学生发现了他。本来他俩不相信马丁是太空人，因为马丁和地球人一模一样，但是马丁的眼睛能发出强烈的光线，走路蹦蹦跳跳，却轻的像一片枯叶，还会缩小，挤在一个不到18英寸的烤箱里，睡觉时会发光……由于马丁想向地球人介绍自己的真实身份，被儿童福利机构抓走了。在乔治、卡西等人齐心协力的帮助下，成功得把马丁送出了地球。
乔治、卡西他们的举动深深地打动了我，他们把太空人马丁当做他们的好朋友，竭尽全力地关心、保护马丁。他们为了帮助朋友，牺牲了很多东西……我觉得这值得我们学习。爱默生说：“人生美丽的补偿之一，就是人们真诚地帮助别人之后，同时也帮助了自己。”我们应该多多关心、帮助身边的朋友。
合上书本，我想：宇宙很大很大，还有很多人类未知的地方，希望有一天我也能像太空人马丁那样在太空中旅行，去探索那未知的、神秘的太空。
我觉得这本书很好看，值得大家读一读。我以后要多读书，长知识，长大以后去太空探险。
勿平勿巧求美求思读后感 篇10
最近我看了一本书，书中讲的是十九世纪初，历史在俄罗斯掀起了滔天巨浪；在欧洲所向无敌的拿破伦，开始把他征服的目标指向这里，于是一场残酷的战争爆发了。
这个时代，俄国还在沙皇主政的社会，虽然整个国家并没有太大的自然灾害，但是拿破仑的入侵使得这块美丽得土地到处布满战火。
我读的这本书就是列夫·托尔斯泰利用这样的历史背景些出的最伟大的作品-《战争与和平》。这本书全书内容浩大，前后花了托尔斯泰七八年的时间才完成的。故事仅出场人物就有五百多个，而且个个人物性格鲜明；而从血战、国王会议、贵族生日、葬礼、舞会、狩猎到农民生活等种种场面的描写，则几乎把十九世纪初俄国的政治、社会事件包罗其中。
这本书拿破仑的战争是全书的中心。但是托尔斯泰想写的并不是战争本身，而是战争给灾民带来的苦难。
虽然在书里有拿破仑、亚历山大等许多历史人物，但他们并不是主人公；那些年轻人如娜塔纱、尼古拉、安德烈等人才是主角。
这些年轻人都还很年轻但他们为祖国挺身而出，在十几年的战争中慢慢成长，成为知识丰富的大人这是书中最令我最感动的。
从这本书让我学到了许多东西，例如写作时要给人物鲜明的个性和生命把人物写活。还有写作要，突出文章中心。最重要的是如果国难当前，要像那些年轻人一样挺身而出。
勿平勿巧求美求思读后感 篇11
一本书是否受欢迎，我认为关键在于是否有吸引人之处。而吸引就要靠书中的内涵体现出来。
这个寒假，我在闲暇之余读了一本书叫做《美的历程》。这是“二十世纪后一个文化英雄”李泽厚先生写的。在我读书的过程中我发现书中的许多图片在我的历史书上也出现过，一种似曾相识的感觉更是激发了我对读书的兴趣。因此，这个寒假，开始了我的“美的历程”。
从盘古开天辟地，美便贯穿整个历程。原始远古艺术的“龙飞凤舞”殷周青铜器艺术的“狞厉之美”，先秦理性精神的“儒道互补”，楚辞、汉赋、汉画像石之“浪漫主义”，“人的觉醒”的魏晋风度，六朝、唐、宋佛像雕塑，宋元山水绘画以及诗、词、曲各具审美三品类，明清时期小说，由浪漫而感伤而现实之变迁等等重要观念，《美的历程》分析了不同时代的美学特征。从宏观鸟瞰角度对中国数千年的艺术，文学作了概括描述和美学把握。
阅读这本书，我认为是心灵的洗礼。“震撼”这厚重的词已不足以表现其中的分量。通过艺术之美，让读者品味历史艺术美之瑰丽的本质。与单纯文字审美有本质不同，作家李泽厚的美需要历史、美术、文学等全面的知识积累。读书时，为中国艺术而感到震撼，同时，也无奈于自己的才疏学浅，读书的过程中感到吃力。自以为，这本必读的美学的理论，应更深层次地研读。认真、仔细地阅读，感受心灵的震撼。
我认为对于大多数同学来说，插图多的书，我们往往读得很快，大多数看的都是图片，很少去看文字。但，当看到这本书时，我却有一种想要在琳琅满目的文字中遨游的感觉。书中的文字给了我巨大的力量。同时也感受着图画中的深层含义。这种正如作者所说的物质劳动力与精神劳动相分离与适应造就出一批思想家，也造就出一批思想。这是一本叫我读懂文化心理的书，这是一本美学欣赏的启蒙读物。
这次读《美的历程》知识泛读，相信在以后还会经常性的拿起这本书来自习读，细细品味美学的价值。因为我还想享受阅读《美的历程》的过程。后还要感谢李泽厚先生的作品，让我对中国美学有了初步的认识，更甚者《美的历程》就是一件艺术品，值得细细品味。美作为感性与理性，形式与内容，真与善、合规律性与合目的性的统一，是人类历史的伟大成果，然而，美的历程却是指向未来的。
我认为，看这本书，需要很多的积累，对古代的文学、雕塑、音乐、建筑、生活都需要有一定的了解，不然就无法领略这本书的精妙所在，但是即使所知不多，只要读完这本书，也是一个知识储备大大丰富的过程。
勿平勿巧求美求思读后感 篇12
《美的历程》，在我第拿到这本书时，单从书名来看，我并不知道作者要写的是何物的美，其美之处又在哪里，历程又指什么。所以，我首先要从题目开始。“美”在本书中指的是中国古典文艺的美；“历程”则是指从原始社会到明清这段跌宕起伏的历史长河。由此，本书的内容也就凸显出来了。即诠释各历史时期的古典文艺的独特之美以及美的发展历程。
本书有三处可圈可点。
第一：内容
本书按照历史发展来写美的历程，可以清晰地看到随着社会的进步与发展，中国古典文艺的美学风格不断变化发展，人们的审美情趣亦在不断变化。不同朝代的同一种艺术给人以截然不同的美。以魏、唐、宋的雕塑为例，魏以理想胜，宋以现实胜，唐以二者结合胜。即使同一朝代，其美学风格也迥然不同。以唐的书法为例，初唐的书法轻盈华美、婀娜多姿，或娟蝉春媚、云雾轻笼，或高谢风尘、精神洒落；而盛唐则流行流走快速、连字连笔、一派飞动、“迅疾骇人”。两种截然不同的风格却在同一朝代中诞生并发光发亮。
第二：结构
本书的结构十分紧凑。上一章节的内容在下一章节也会出现，甚至有的章节内容贯穿于整本书，如本书中提到的“有意味的形式”。正是这种前后贯穿，前后紧密联系，你会惊奇地发现两个不同领域的古典文艺竟有异曲同工之妙，有相似的美学风格，从而感受到中国古典文艺是一个整体，各领域冥冥中有着千丝万缕的联系。
第三：写法
关于写法，我要提及其写作特色和语言特色。写作特色表现在整本书举了相当多的例子，例子虽多，然都是典型之例。在这些例子中有耳熟能详的人物，也有闻所未闻的人物。对于耳熟能详的人物，也许你会看到他的另一面。如苏轼，你在品味其豪气冲天的诗句时，可曾想到他脆弱的一面。而对于闻所未闻的人物，你也可以通过这本书了解一下。另一个特色就是比较，本书多处地方有比较。有同一朝代的比较，不同朝代的比较，不同领域的比较……能让你对中国古典文艺之美有个整体感受。语言特色表现在书中大量的诗、词、古文以及作者似诗一般的语言，也许你无法完全看懂，但亦能从中感受到古人作品中的古典之美，世上独一无二的古典之美。
读了这本书后，我个人认为中国古典艺术之美来源于线条的美。其中璀璨的两颗明珠当属书法与图画。文字是由线条组成的，从早的`甲骨文，到金文，再到小篆、大篆、狂草、行书直至今日的简体汉字，这就是汉字的美的历程，各种文字由各具特色的线条组成，给人以各具特色的感觉。或潇洒飘逸，或中规中矩……文字组成诗、词、曲、文，创造了另一大美。（归其根本，也可说是线条美）无论是以苏轼为代表的豪放派，还是以柳永为代表的婉约派，都是词的两座大山；无论是李白的狂放不羁，还是杜甫的讲求形式，都是盛唐之音；无论是以《离骚》为代表的浪漫主义色彩，还是以《秦风》为代表的现实主义色彩，都是文学作品的两大源头。图画，从早的陶纹到之后的山水画，水墨画再到今日的素描，油画等等，这就是图画的美的历程，而这些图画正是由或粗或细、或鲜艳或暗淡、或曲或直的线条所组合而成的，展现给世人美的感受。不仅这些，还有雕塑、音乐、舞蹈等等艺术之美归其本质都是线条美。所以，美的历程是线条美的历程。线条的运用从原始社会至今日仍未完成，它将指向未来。线条的美是无限可能的。可以说，中国古典艺术之美始终是线条的贯穿，过去是如此，现在是如此，未来还将如此。正如作者所说：“美的历程是指向未来的。”
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读完这本书，受益匪浅，它会让你感受到美学的魅力。何为美？不仅仅是外表美，形式美，更重要的是内在美，本质美。冯友兰称：“这本书是部大书，一部中国美学和美术史，一部中国文学史，一部中国哲学史，一部中国文化史”。值得我们慢慢阅读，细细咀嚼，品味其中的美。
勿平勿巧求美求思读后感 篇13
今天，我刚在网上看了一本这样的书，名字叫《美的历程》。书的题目就让人很想知道下面的内容是什么，很吸引人。
着人们的思想、情感、观念、意绪，经常使人一唱三叹，流连不已。
我们在这里所要匆匆迈步走过的，便是这样一个美的历程。那么，从哪里起头呢?
书的一开头就用：美是关乎心灵的事情，不可复制，几近于偶尔雪上留痕，一线佛里梵音。所以记录美的历程，实在是吃力不讨好，承载它的除了美自身，更在于后来者审视的心灵敏锐度。这样一段话为开头，同时也让我看到美的心灵是会怎样面对生活。
前不久，我通读了李泽厚先生的著作《美的历程》。美学和哲学是我今年颇感兴趣的两门学科，虽然这与我的专业学科没有太大的必然联系，但它们却深深吸引着我。
《美的历程》全书共分十章，每一章评述一个重要时期的艺术风神或某一艺术门类的发展。它并不是一部一般意义上的艺术史著作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来，点面结合，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展作出了概括的分析与说明。
于是，相应的体现在石窟艺术上，如割肉喂鸽、舍身饲虎等悲惨的佛经故事成为壁画的主要题材，这无疑是悲惨现实的艺术写照；另外石窟佛身雕塑的造型特征却是宁静、高超、飘逸的，正是这与人世间的强烈反差，使得人们把绝望中的希望、美好的理想都寄托在它身上。此时的北魏雕塑，形成了中国雕塑艺术的理想美的高峰。
初始，卢照邻骆宾王使诗歌由宫廷走向生活，刘希夷张若虚又使之变而为青春少年的清新歌唱；王勃等初唐四杰继而把《春江花月夜》式的少年空灵的感伤，化而为壮志满怀求建功立业的具体歌唱；终于，陈子昂喊出“前不见古人，后不见来者……”盛唐之音自此而始。此后，边塞诗、田园诗各擅胜场，前者豪迈勇敢，一往无前，后者优美宁静，明朗健康。而李白，更以其狂放恣肆的气魄，天纵神授的奇才，奏出了盛唐艺术的音。惟其有盛唐，才能有唐诗，有李白。
它们的出现离不开人的觉醒这个主题，是这个“人的主题”的具体审美表现。
这是真实、平凡而不可企及的美。看来是如此客观地描绘自然，却只有通过高度自觉的人的主观品格才可能达到。
在本书中，作者以细密的考察论述了绘画、雕塑、建筑、文学、书法等艺术门类在各个时代的兴起与演变。并在充足的个例分析之下以高度凝练的语言指出了各个重要对代的艺术精神：
尽管我们后来在知识的世界各自有一段自己的探险历程，但李泽厚先生的存在是永远的，正如对于我们，青春的回忆是永远的一样.......
勿平勿巧求美求思读后感 篇14
借用书背的一段话来说明这本书，本书是中国美学的经典之作，凝聚了作者李泽厚先生多年研究。他把中国人古往今来对美的感觉玲珑剔透地展现在大家眼前，如斯感性，如斯亲切。
记得中央电视台《读书》栏目，有一期介绍的就是此书，当时请到的嘉宾有两位，其中一位就是李泽厚先生的弟子，看样子也已是年过半百了，在说到此书的时候，主持人、另一位嘉宾不管说到书里的哪段内容，此人都能大段背出，真是令人惊叹，从此处可看出此书对此人的影响有多大。
此书名为《美的历程》讲的是从美学的角度对中国，从远古至清末的各个时期，各种艺术门类的分析。这是我读的第一本关于美学的书籍，算是帮我扫了关于美学的盲了，好像打开了一扇从未打开过的窗，看见了一个以前从未看见过的五彩缤纷、美丽丰富的一个花园，历史中的每一件艺术品，都是这个花园里面的一朵花、一树木。作者就像守园人，当我们打开书籍，走进花园之时，这个守园人，会为我们做一个认真的向导，一一给我们介绍花园里的花鸟虫兽，如数家珍。只是里面的东西太多、太丰富了，而且我这次走的也太快、太匆忙了，没有细细品味里面的美丽，但是当我走过这个花园之后，身旁却依然留着我从花园里面带出来的一点点花香，沁人心脾，久久不能忘怀。接下来我就采出几朵以诸君一起分享。
1、作者分析，为什么作为中国民族象征的“龙”的形象是以蛇身为主体，接受了兽类的四脚，马的毛，？的尾，鹿的脚，狗的爪，鱼的鳞和须，这可能意味着以蛇图腾为主的远古华夏氏族、部落不断战胜、融合其他氏族部落，即蛇图腾不断合并其他图腾逐渐演变而为“龙”。
2、关于美，作者这样说，人的审美感受之所以不同于动物的感官愉悦，正在于其中包含有观念、想象的成分在内。美之所以不是一般的形式，而是所谓“有意味的形式”，正在于它是积淀了社会内容的自然形式。所以，美在形式而不即是形式，离开形式（自然形体）固然没有美，只有形式（自然形体）也不成其为美。
3、关于历史，历史从来不是在温情脉脉的人道牧歌声中进展，相反，它经常要无情地践踏着千万具尸体而前进。
4、关于青铜饕餮，在那看来狞厉可畏的威吓神秘中积淀着一股深沉的历史力量，它的神秘恐怖正只是与这种无可阻挡的巨大历史力量相结合，才成为美---崇高的人在这里确乎毫无地位和力量，有地位的是这种神秘化的动物变形，它威吓，吞食，压制，践踏着人的身心，但当时社会必须通过这种种血与火的凶残野蛮、恐怖、威力来开辟自己的道路而向前跨进。用感伤态度便无法理解青铜时代的艺术。超人的历史力量与原始宗教神秘观念的结合，也使青铜艺术散发着一种严重的命运气氛，加重了它的神秘狞厉风格。
5、关于汉字，如同中的结绳记事一样，从一开始象形字就已包括有超越被模拟对象的符号意义。一个字表现的不只是一个或一种对象，而且也经常是一类事实或过程，也包括主观的意味、要求和期望。这即是说，“象形”中也已蕴涵“指事”、“会意”的内容，正是这个方面使汉字的象形在本质上有别于绘画，具有符号所特有的抽象意义，价值和功能。
6、关于汉代艺术，也正是因为是靠行动，动作、情节而不是靠细微的精神面容，声音笑容来表现对世界的征服，于是粗轮阔的写实，缺乏，也不需要任何细部的忠实描绘，便构成汉代艺术的“古拙”外貌。
勿平勿巧求美求思读后感 篇15
读《红星照耀中国》，想当年贺龙拿着菜刀在湖南建立了一个苏区，他袭击了国民党的人，毫无畏惧之心，随后加入国民党，最后在南昌起义后又加入了共产党。
他是大家公认的“黑帮头头”，是一个正义感十足的好男人。不像杜月笙那样反抗正义，引发惨案;也不像汪精卫那样外表友善，内心狠毒背后捅刀。他性格急躁，但又很谦虚，可以像唐太宗一样虚心听取意见，从而不断完善自己，让自己在将士们面前更有信服力。加上他雄辩的口才，成就一支庞大的队伍，也为红军的胜利打下了基础。
贺龙，他平易近人，照顾下士，即使在长征那最艰难的岁月里，他忍着伤痛，背着受伤的部下行军;即使在粮食几乎断绝的情况下，他想尽一切办法，不让手下的将士倒下;所以在被国民党围剿、形势恶劣的情况下，战士们都没有忘记贺龙有恩于他们的点点滴滴，宁可追随着贺龙，在路上死去，也不愿离开，可见贺龙平时对他人没有贫贵之分，人人平等相待，而这一切的结果是——红军取得胜利。
有人说贺龙的行为过于急躁，没有将帅风范，只配是一个战场上的一兵卒，但贺龙忠诚于党，待人真诚，嫉恶如仇，大家纷纷前来来投奔他，这就说明他有着超赞的凝聚力和超强的战斗力。虽然他在解放战争中并没有许许多多骄人的战绩，但他仍是后勤部队中不可缺的一部分，红军的胜利，他功不可没!
勿平勿巧求美求思读后感 篇16
“弟子规，圣人训。首孝弟，次谨信……”在朗朗的诵读声中，我静静地闭上眼睛，接受这圣贤智慧的洗礼。心儿像过滤般明净，没有了尘世喧嚣，没有纷尘杂扰，留下来的，只有一份安宁和坦荡。
《弟子规》以三字一句，两句一韵编纂而成，向我们讲述为人子弟在家在外，待人接物和求学等时应有的礼仪规范。其中让我感触颇深的是“有余力，则学文”。一个人的知识如果一直停滞不前，那么他将被社会所淘汰。一个没有知识的民族，将会成为精神的侏儒，以鼠目寸光看世界。“惟德学，惟才艺，不如人，当自励”。孔子苦读《易经》，把穿竹简的牛皮绳磨断了三尺，而后成为中国传统圣贤教育的一代宗师，与之对知识永不知足的探索是分不开的。
学文需室“香”。“列典籍，有定处，读完毕，还原处。”一个整洁有序的学习环境总会让我们赏心悦目，并很快投入到学习中。相反，一个杂乱肮脏的学习环境只会让人嗤之以鼻，让自己身处其中烦躁不安。刘禹锡虽身处陋室，但“惟吾德馨”，在这样宁静祥和的环境里，还“可以调素琴，阅金经”，于是陋室不陋。归有光的项脊轩中，虽然“室仅方丈”，但“借书满架，偃仰啸歌”，仍有一番别致情趣。陋室因书香而不陋，学文因书香而充实。
成学贵在专。“墨磨偏，心不端，字不敬，心先病。”如果在学习过程中心不在焉，墨就会磨偏，字就会歪歪斜斜，就难以收到显著的成效。伯乐学相马，顾玩所见，无非马者，于是后来便有了“世有伯乐，然后又千里马”之说。于濂在致东阳马生信中说：“其业有不精，德有不成者，非天质之卑，则心不若余之专耳，岂他人之过哉?”这都说明一个人的成才，往往是扎根于对某一知识的专注。只有在学习过程中心无旁骛，全力以赴，才能收到显著的成效，才能直抵成功的丰碑。
学文却力行。“不力行，但学文，长浮华，成何人?但成行，不学文，任已见，昧理真。”如果我们只懂得死啃书本知识而不付诸实践，只知道埋头苦干而不去学习，那么一切都是纸上谈兵，我们永远只能当“井底之蛙”。正如明朝大理论家王阳明，决心要“格”院子里的竹子，结果搬了一条凳子里想了七天最终以头痛宣告失败。这便启示我们，新的知识只能通过实践而不是空想得到，只学文不力行只会导致失败。再放眼看，诸葛孔明便是一个懂得学文且力行的人，在赤壁之战中，他巧借东风，草船借箭，致使曹操败走华客道;在城墙上，他羽扇纶巾，横赋弦琴，大摆空城计……只有懂得学文与力行相辅相成，几步忘记学习，又能付诸实践，我们的学习效率才能得到显著的提高，才能在学习的过程中体验到别致的情趣，难道不是吗?
学文需室“香”，成学贵在专，学文且力行。如果我们一开始就端正学习态度，掌握正确的学习方法，总结有效的学习经验，那么“少年成天性，习惯成自然”，在漫漫的学习过程中，我们便能苦中作乐，收获人生道路是一笔巨大的精神财富，让人生彰显光彩。
“勿自暴，勿自弃，圣与贤，可训致……”在朗朗的诵读声中，我赶走朦胧的睡意，翻开书的扉页……
勿平勿巧求美求思读后感 篇17
寒假里，老师布置我们读《上下五千年》。妈妈把书买回来后我迫不及待的看了起来。书中有很多不同的故事，虽然我不能全部看懂，但还是觉得很有趣。
我读了《姜尚钓鱼》，觉得很有意思。文中说到：一天，姬昌带着随从到渭水附近的地方打猎，忽然看到岸边有个人似乎在钓鱼，但他的鱼钩是直的，不是通常的弯钩，而且离开水面二三尺。钓鱼人很专注，那么多打猎的人经过，他似乎没有察觉。看到这种情形，姬昌觉得此人不一般。于是前去与他攀谈起来。经过一番攀谈，姬昌断定此人是个难得的人才，他对政治军事都很精通。于是，姜尚就追随了周王姬昌，并壮大了周国的力量。
读了这个故事，我不禁要问，姜尚为什么要用直钩钓鱼呢？为什么不放鱼饵？他真是想钓鱼吗？我带着疑问去问爷爷，通过同我爷爷的一番讨论，觉得他用直钩钓鱼并不是想要钓到鱼，他是在静心思考问题；他以直钩钓鱼的方式还可以引起别人对他的注意。后他如愿以偿，得以为国出力，名留青史。
所以后来有了一句话叫“姜太公钓鱼——愿者上钓。”比喻生活中，有的事不强迫做，让它自己自愿做。
勿平勿巧求美求思读后感 篇18
今天，我在二舅的家里一口气看了《小故事大启发》的这本书，书中讲了许多小故事，给我启发很大，懂得了做人的道理，其中有一个故事的名字叫做《价值连城的腿》。
故事的内容是豹子是草原上跑步快的动物，生活在草原上的动物都知道。豹子为了炫耀自己的腿，就请了珠宝师傅在他腿上镶了许多珠宝，其他动物看到了，都赞叹不已，豹子高兴极了。捕猎的时候，连一只鹿都追不上，因为珠宝太沉了，豹子累的气喘吁吁。
从这个故事中我悟到了一个道理：过度的虚荣心会使人失去判断力。豹子听到大家对他的赞美，就扬扬自得，整日生活在赞美声中，不思进取，结果连一只鹿都追不上。例如；在平时考试时，你叫同桌帮你写答案的时候，即使你考了全班第一名，但是还不会，结果，你连一个学校都没考上，反而帮你写答案的同桌考上了自己理想的大学。所以，虚荣心也不要太强，假如你真的考了满分，也要学会继续努力。
书中还有其他的故事，每一个故事都有一个做人的道理。所以我今后一定要多读书，读好书，努力成为一个新世纪的有用人才。
勿平勿巧求美求思读后感 篇19
前不久，我通读了李泽厚先生的著作《美的历程》。虽然这与我的专业学科没有太大的必然联系，但它们却深深吸引着我。《美的历程》是我接触的第一部美学的著作，深知李泽厚先生在美学上很有建树。刚拿到《美的历程》这本书时，觉得它厚得让人望而生畏。但打开了它便欲罢不能了。其中有大量的珍藏插图，使人对“美”的理解更直观更形象。从原始社会到明清文艺，《美的历程》从宏观的角度写对中国数千年的艺术、文化作了概括描述和美学把握。这是一段惊人的历史，一部真美的历程。
《美的历程》全书共分十章，每一章评述一个重要时期的艺术风神或某一艺术门类的发展。它并不是一部一般意义上的艺术史著作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来，点面结合，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展作出了概括的分析与说明。
主要贯穿全书的思想乃是“有意味的形式”。李泽厚先生的这一思想是在克莱夫·贝尔（CliveBell）提出的“美”是“有意味的形式”（significantform）的观点上加以继续发展和完善的。CliveBell认为“有意味的形式”决定于能否引起不同于一般感受的“审美情感”（Aestheticemotion），而“审美感情”又来源于“有意味的形式”。李泽厚先生认为他的这一观点“由于陷在循环论证中而不能自拔”，因此李泽厚先生在这一基础上将其发展完善为“积淀了社会内容的自然形式”，克服了这一理论限于本身的缺陷。
《美的历程》中提出了诸如原始远古的“龙飞凤舞”，殷周青铜器艺术的“狞厉的美”，先秦理性精神的“儒道互补”，楚辞汉赋，汉画像石“龙蟒主义”，“人的觉醒”的魏晋风度，六朝、唐、宋佛像雕塑，宋山水绘画以及诗，词，曲各具审美三品类，明清时期小说，戏曲由浪漫而感伤而现实三变迁等重要概念，多发前人所未发，它回顾了中国历史，引发人对美的探索，对历史的深思，对未来的憧憬。
从东汉灭亡到唐帝国建立，这中间的四百年是中国历一个大*的时期。朝代屡换，战乱频仍，阶级和民族的压迫剥削残酷而野蛮，常有暴虐杀戮，苦难无边。现实世界毫无公平和合理可言，于是佛教走进了人们的心灵，人们在宗教中得到安慰，得以逃避现实世界。于是，相应的体现在石窟艺术上，如割肉喂鸽、舍身饲虎等悲惨的佛经故事成为壁画的主要题材，这无疑是悲惨现实的艺术写照；另外石窟佛身雕塑的造型特征却是宁静、高超、飘逸的，正是这与人世间的强烈反差，使得人们把绝望中的希望、美好的理想都寄托在它身上。此时的北魏雕塑，形成了中国雕塑艺术的理想美的高峰。这是第一时期。第二时期是唐前期，此时社会和平稳定，于是对佛国的想望和宗教的要求便有变化，在石窟中，则佛像有了更多人情味和亲切感，而壁画中先前那些残酷悲惨的场景图画也消失了，代之以各种幻想出来的“极乐世界！’的佛国景象。这一时期的石窟艺术，被作者称为“幸福存梦想，以引人入胜的虚幻颂歌”。第三时期起于中唐，当时经济上较为发达，政治上科举制度确立，世俗地主势力大增，而中上层广泛追求奢侈享受。中国封建社会开始走向它的后期。这一历史变化到北宋完成。而这一切在敦煌壁画中体现出来：现实生活的写真逐渐在壁画中占据重要位置，人世的生活战胜了天国的信仰，艺术的形象超过了宗教的教义。而到了宋代，雕塑同样迅异于魏、唐。它不是思辨的神（魏）或主宰的神（唐），而完全是世俗的神，即人的形象。这时的石窟艺术，其宗教意义已微乎其微了。石窟艺术这三个时期的演变，正昭示着艺术的发展与变更正与社会的发展与变更息息相关。
在本书中，作者以细密的考察论述了绘画、雕塑、建筑、文学、书法等艺术门类在各个时代的兴起与演变。并在充足的个例分析之下以高度凝练的语言指出了各个重要对代的艺术精神。
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